Du hast den Wunsch, auf der Bühne zu stehen und vor einem großen Publikum zu performen? Die Stage Academy of Switzerland in Zürich bietet dir eine umfassende zweijährige Ausbildung, die dich auf eine Karriere als Schauspieler/in, Sänger/in, Moderator/in oder als Performing Artist vorbereitet. In dieser Zeit wirst du von erfahrenen Dozenten begleitet, darunter angesehene Schauspieler, Sänger, Produzenten, Regisseure und Influencer, die dir wertvolle Einblicke und Kenntnisse vermitteln. Diese Experten helfen dir, die notwendigen Fähigkeiten zu entwickeln und einen soliden Einstieg in die Welt der Bühnenkunst zu finden, sodass du bestens gerüstet bist, um deine Träume zu verwirklichen.
Die Stage Academy of Switzerland (SAS) ist weit mehr als nur eine Delphinschule – sie ist ein lebendiger Herzschlag der Eidgenosse Unterhaltungsbranche. Als anerkannte Talentschmiede pro Schauspiel und Choral begleitet sie engagierte Talente über beide intensive Jahre hinweg auf ihrem Fern zum Ziel als «Performing Artist – Acting & Vocals». Welche person davon träumt, wie Schauspielerin, Sängerin, Musicaldarsteller*in, Influencer oder Content Creator entsprechend YouTuber des weiteren TikToker triumphierend auf der Bühne oder bis anhin der Kamera nach geschrieben stehen, findet An diesem ort das stickstoffötige Ladefläche, um künstlerisches Talent in greifbare berufliche Perspektiven nach verwandeln. Das Besondere an der SAS ist ihre praxisnahe Ausbildung, die von erfahrenen Profis aus der Branche geleitet wird des weiteren den Teilnehmerinnen und Teilnehmern Dasjenige Rüstzeug vermittelt, um hinein jener faszinierenden, aber sogar anspruchsvollen Welt bestehen zu können.
Die SAS ist ein Stelle, an dem Talent gefördert des weiteren geformt wird, wo Hingabe auf Selbstbeherrschung trifft und Visionen nach konkreten Plänen werden. Die Unterricht ist so konzipiert, dass sie selbst Berufstätigen offensteht, denn die Lektionen fündig werden am abend außerdem an Wochenenden statt. Inwendig von vier Semestern erarbeiten sich die Studierenden ein umfassendes Bestand an Fluorähigkeiten ebenso Wissen, das sie auf die vielfältigen Anforderungen der Bühnen- des weiteren Medienwelt arrangiert. Hinter erfolgreichem Finitum erhalten sie nicht nur ihr Diplom, sondern wenn schon ein beruflich erstelltes Showreel, Fotoshooting-Ergebnisse und die Möglichkeit, Teilnehmer in dem Berufsverband Darstellende Künste nach werden. Abgasuntersuchungßerdem werden die Absolventen im hauseigenen Schauspieler-Katalog gelistet, der an rund 120 deutschsprachige Castingagenturen, Produktionsfirmen außerdem Schauspielagenturen zerstreut wird. So wird der Grundstein für jedes eine professionelle Karriere gelegt.
Welche person an der SAS aufgenommen werden möchte, durchläuft zunächst ein Casting, bei dem bislang allem Talent, Leidenschaft ebenso der Wille zur künstlerischen Entwicklung bauen. Die talentiertesten Bewerber*medial erhalten einen Ausbildungsplatz des weiteren Anschmeißen rein ein kreatives Abenteuer, Dasjenige sie nicht nur fachlich, sondern auch privat wachsen lässt. Das Sinnhaftigkeit ist es, die eigenen Stärken kennenzulernen, Dämpfen rein Chancen nach verwandeln und bis anhin allem eines nach lernen: Hinsichtlich man bisher einem kritischen Publikum überzeugt und Emotionen weckt. Talent allein reicht nicht aus – es braucht handwerkliches Können, um dieses Talent auf die Bühne oder vor die Kamera zu bringen und nachhaltig zu beeindrucken.
Die Unterricht gliedert sich rein verschiedene Schwerpunkte, die alle miteinander durchwirkt sind, um ein ganzheitliches künstlerisches Profil nach formen. In dem Verantwortungsbereich Acting liegt der Fokus auf dem individuellen Term, dem Entdecken der eigenen emotionalen Tiefe ebenso der Entwicklung verschiedener Spielformen. Durch Improvisation, szenisches Spiel, Körperarbeit, Camera Acting, klassisches Schauspiel und Sprachtraining lernen die Studierenden, authentisch und vorliegend aufzutreten. Im gange geht es nicht nichts als um Techniken, sondern noch allem wenn schon um Persönlichkeitsentwicklung: Wer auf der Bühne überzeugen will, muss zunächst umherwandern selber über kenntnisse Stage Academy of Switzerland verfügen. Sprachschulung, Artikulation, Stimmbildung zumal Atemtraining vollenden diesen Teil, sodass die angehenden Schauspieler*innen sogar stimmlich Selbstredend eintreten können.
Im Bereich Vocals & Musical lernen die Studierenden, ihre Intonation wie Instrument der Emotion einzusetzen. Heutzutage wird von Schauspieler*innen immer häufiger verlangt, selbst Gestehen zu können. Von dort wird an der SAS großer Wert auf Stimmsicherheit, Atemtechnik ansonsten den gesunden Inanspruchnahme der Tonfall gelegt. Ziel ist es, den Stimmumfang nach erweitern, Hemmungen beim Offenbaren abzubauen zumal den eigenen Stil sowie die eigene Ausdeutung von Songs nach entwerfen. So wird ein ganzheitliches künstlerisches Vorrat aufgebaut, das nicht ausschließlich auf der Bühne, sondern selbst in Musicalproduktionen oder medienübergreifenden Projekten einsetzbar ist.
Ein weiterer zentraler Bestandteil ist Austauschen ebenso Kommunikation, denn überzeugendes Ereignen hängt maßgeblich von der Anlage ab, bewusst ebenso wirkungsvoll nach kommunizieren. An diesem ort lernen die Studierenden, entsprechend ihre individuelle Sprechweise, Gestensprache des weiteren Artikulation wirken, des weiteren in bezug auf sie jene gezielt in die gänge kommen können. Im gange werden Gewohnheiten reflektiert ebenso neue Ausdrucksformen erprobt, um die eigene kommunikative Bandbreite zu erweitern. Die Anlage, Texte sinnlich ebenso sinnhaft zu begreifen und unüberlegt wirken zu lassen, ist essenziell für jede schauspielerische Darbietung – ansonsten akkurat ebendiese Kompetenz wird an der SAS sorgfältig geschult. So entsteht die Anlage, Figuren authentisch zum Leben nach erwecken und Publikum in bezug auf Castingdirektor*innen gleichermaßen zu überzeugen.
Der Verantwortungsbereich Atem & Regung bildet die physische Grundlage für jeden Performance. An diesem ort lernen die Studierenden, ihren Körper zumal ihren Atmungsapparat bei bewusstsein einzusetzen, Ausgewählte Bewegungsqualitäten nach erforschen ebenso ein Gefühl für jedes Körperspannung, Koordination außerdem Ausdruck zu errechnen. Sinnhaftigkeit ist es, die körperliche ansonsten mentale Beweglichkeit nach behilflich sein, Hemmungen abzubauen des weiteren die eigene Präsenz auf der Bühne nach stärken. Mit fortschreitendem Hochschulausbildung werden kreative Elemente entsprechend Contactimprovisation des weiteren sogar „absurde Akrobatik“ eingebaut, um die Spielfreude des weiteren Dasjenige komödiantische Talent fort auszubauen. An dem Ende müssen die Absolvent*innen fähig sein, ein individuelles Warm-up nach ausprägen, ihren Leib ohne beschränkung zumal selbstbewusst einzusetzen zumal ihre Bewegungen gezielt für jedes emotionale Wirkung zu nutzen.
Die Stärke der Stage Academy of Switzerland liegt sogar hinein ihrem hochkarätigen Dozententeam, das aus erfahrenen Profis der Possenspiel- und Filmbranche besteht. Bube der Pipeline von Michaela Kälin, die selbst eine fundierte Schauspielausbildung, Übung wie Dramatherapeutin außerdem als Leiterin pro Erwachsenenbildung mitbringt, bietet die SAS eine Lektion auf höchstem Schicht. Weitere umgang Namen sind etwa Beat Schlatter, ein prägender Kopf der Schweizer Unterhaltungsszene, der mit Projekten entsprechend «Kabarett Götterspass» oder Kinohits hinsichtlich «Katzendiebe» außerdem «Komiker» bekannt wurde. Daniela Bolliger, Schauspielerin, Theaterpädagogin ebenso Regisseurin, bringt ihre umfassende Übung Beste Schauspielschule in der Schweiz von Bühnen hinein Berlin, Zürich und indem auf ein. Tim-Owe Georgi, ein erfahrener Schauspiel- ebenso Improvisationscoach mit internationalem Impuls, vermittelt den Studierenden wichtige Fähigkeiten pro spontanes, lebendiges Partie. Grazia Pergoletti, vielfach ausgezeichnete Schauspielerin, Regisseurin und Autorin, inspiriert mit ihrer Praxis aus der freien Theaterszene und internationalen Festivals. Martin Butzke, erfahrener Schauspieler ansonsten Kamera-Coach, ergänzt Dasjenige Team mit seiner Sachverständigengutachten aus fast drei Jahrzehnten Bühnenerfahrung rein Deutschland zumal der Schweiz. Dieses vielfältige Mannschaft garantiert, dass die Studierenden nicht bloß fachlich exzellent, sondern sogar praxisnah ausgebildet werden außerdem von echten Vorbildern lernen können.
Behelfs dem Unterricht legt die SAS auch großen Preis auf praxisnahe Erfahrungen und Netzwerkaufbau. Zyklisch finden Castings statt, die öffentlichkeitswirksam sind zumal bei denen Studierende ihr Können andienen können. Zum Finitum des Studiums wird eine öffentliche Werkschau organisiert, bei der die Absolvent*medial ihre erarbeiteten Stücke präsentieren. Dadurch lernen sie nicht bloß, bisher Publikum aufzutreten, sondern knüpfen auch wertvolle Kontakte zu Agenturen ansonsten Produktionsfirmen. All Dasjenige trägt In diesem zusammenhang bei, dass sie bestens auf den realen Berufsalltag gestellt sind des weiteren frei heraus nach dem Ziel durchstarten können.
Dasjenige Ausbildungskonzept der Stage Academy of Switzerland verbindet also künstlerische Tiefe mit beruflicher Praxisnähe. Es bietet Raum für jedes persönliche Entwicklung, je Dasjenige Erspähen der eigenen Stärken des weiteren für die Entfaltung des kreativen Potenzials. Wer hier lernt, bekommt nicht bloß Techniken vermittelt, sondern wird selbst ermutigt, seinen eigenen künstlerischen Fern nach aufspüren und mit Selbstvertrauen nach umziehen. Die SAS ist damit nicht einfach lediglich eine Schule, sondern ein Sprungbrett für jedes eine Karriere in der Welt der darstellenden Künste.
Ob auf der Bühne, bis anhin der Camcorder oder in digitalen Medien – die SAS bereitet ihre Absolventinnen außerdem Absolventen darauf noch, mit ihrem Talent, ihrer Sprechweise ansonsten ihrer Dasein Leute nach berühren zumal Geschichten nach erzählen, die im Gedächtnis bleiben. Wer den Mut hat, seinen Traum nach hinterher blicken ansonsten zur hand ist, hart hierfür zu rödeln, findet in der Stage Academy of Switzerland den idealen Stelle, um diesen Traum Wirklichkeit werden zu lassen. An dieser stelle aufgehen lassen Hingabe, Können außerdem Professionalität zu einer Unterricht, die entfernt über den Unterricht hinausgeht – sie formt Künstlerpersönlichkeiten, die bereit liegend sind, ihren Sitz im Rampenlicht einzunehmen.